有人将花香藏进色彩的律动里，
有人在留白处写下春天未竟的情书。

当光影再次游走在画布与镜头之间，
花的语言被重新拼贴、解构与凝视。

晴川文创 “缱绻之花” 特辑第二期：
我们与创作者同行，探寻每一件作品深处的微光与热望。

伙伴们陆续提交了作品，在一轮又一轮的修改中，也有许多优秀作品被看见。吴安妮、邓静雅、颜友泉、谢雨欣，林柠宁都是今年刚入社团的24级同学，对于设计，他们有着自己的巧思和创意。吴安妮介绍，她的《炽恋》以象征爱情与浪漫的红玫瑰作为核心元素，采用撕裂效果打破常规画面边界，寓意挣脱世俗与常规的束缚，展现出一种叛逆与不羁，凸显这份爱的独特与勇敢。

邓静雅的设计《一花一世界》围绕“发现生命的色彩”展开。她选择杂志风作为整体视觉语言，以灰色为背景、彩色为焦点，制造出鲜明的对比效果。在她看来，生活有时像是蒙上了灰度滤镜，而彩色则是那些不被察觉的生命力。通过这样的设计，她希望观者能在平凡日常中，重新发现那些原本就存在的美与温暖，一花一世界，一色一生机。

《花笺春事》是颜友泉为春天写下的一封“设计书信”，选用了自己心中最具春意的花卉入画，将花朵化作字句，讲述一个关于温柔、浪漫与希望的季节故事。在应老师和张老师的建议下，他加入了动态模糊处理，使作品主体更加突出，画面也更具层次感。这份对细节的把握，也让作品呈现出更完整、更动人的春日气息。同样以自然为灵感，谢雨欣的作品则展现出另一种诗意表达。她以“花岚共振”为灵感，将山花与晨雾的交汇化为视觉诗意，捕捉自然间微妙的能量流动与和谐共生，传达出一种静谧而深远的共振之美。两者虽风格迥异，却都在春意的表达中展现出独特的设计语言与细腻情感。

林柠宁作品《配花乐》则融合工笔画和现代插画技法，以中式茶馆、汉服、中国古典音乐为灵感，营造出温婉诗意的氛围。她特别选用了三种不同形态的牡丹花为角色配饰，寓意中国文化的丰厚与传承。柠宁说，牡丹不仅是国花，也是她心中最能代表东方美学的象征，希望通过这组设计，让大家感受到传统文化的雅致与力量。

在众多风格各异的作品中，张培良老师的平面设计《孕育新生》以极具创意的视角，将目光投向生命本源。画面主体是一朵花瓣舒展的花朵，色调柔和。采访中，张老师介绍作品：“用花朵隐喻女性子宫，在花瓣间，孕育着新的生命。”花瓣层层铺展，就像一方温暖的庇护所。

整幅作品既展现出母性孕育生命的伟大与神圣，又传递出对新生力量的期待，简洁的构图直击“新生”内核，不仅是对生命诞生的礼赞，更引发观者对生命、成长的深刻思考。

一场春日的“新生”，从他们开始，也在这里延续。前者是几位初入设计旅程的新生之作，他们以年轻的笔触描绘对世界的初见；而尾声处，张培良老师以《孕育新生》将“新生”化作时光的回响。新生，不止于开始，也是一种持续的绽放，悄然铺陈在每一页、每一笔之间，润物细无声地滋润着我们每一个曾经的“新生”，如同永续的薪火在代际间传递，最终在下一个春天化作破土而出的新芽，生生不息。

山海文创以「缱绻之花」为舟，
载着师生共绘的年轮与光影，
潮声在笔尖起伏，叶绿在暗房生长，

缓缓泊岸，只为与你相见。

展览时间：4月28日至5月20日

展览地点：图书馆一层文创坊展厅

愿这些凝固的光与墨，

能让你看见时间如何浇灌一片土地的骨骼。

“缱绻之花” 师生创作展，

静候您来续写下一瓣花期！